Por Jerome Stuart Nichols | Editor de Vida
Añadido el 11 de septiembre de 2011 a las 21:27

En el "25.º Concurso Anual de Ortografía del Condado de Putnam" se cantaron canciones, se bailaron bailes y se deletrearon palabras. Fue un lugar maravilloso donde aprendimos todo tipo de verdades universales sobre la vida. Verdades como que la vida es un caos, que el guacamole es un postre mexicano y cómo se escribe la palabra "lúgubre".

No estoy seguro de cuán útiles serán estas lecciones en la vida real, pero fue divertido verlas en el escenario del Teatro Sponberg.

“El 25.º Concurso Anual de Ortografía del Condado de Putnam” es una comedia musical ganadora de un premio Tony y nominada al Grammy, basada en el libro homónimo de Rachel Sheinkin. Como muchas historias de transición a la adultez, narra la historia de un grupo de jóvenes en la cúspide de la pubertad que intentan resolver los problemas de sus vidas. El concurso de ortografía sirve de escenario para...
Subrayar las luchas de cada estudiante.

Aunque la premisa de la historia no es nada original, la forma en que se cuenta y se desarrolla a lo largo de la obra la hace bastante agradable de ver.

Como desconocía por completo la obra y su historia antes de asistir a la función del viernes por la noche, me agradó su dinamismo. Mi experiencia con el teatro musical es amplia y variada, pero tiendo a inclinarme por lo clásico. A diferencia de clásicos como "Cabaret" y "Chicago", "The 25th Annual Putnam County Spelling Bee" tiene una sensibilidad que el público moderno debería encontrar más atractiva.

Erecciones desafortunadas y padres homosexuales autoritarios son temas que no podría imaginar que aparecieran en la forma de una epopeya de Fosse, pero aquí funcionaron de una manera que no parecía forzada o como un intento de modernizar un guión antiguo, lo cual es refrescante.

La parte interactiva de "Putnam" mejoró la experiencia general. Durante el espectáculo, cuatro miembros preseleccionados del público subieron al escenario para competir en el concurso de ortografía con los seis personajes principales. En la actuación del viernes por la noche, los voluntarios añadieron una agradable sensación de realismo autorreferencial a las travesuras ligeramente exageradas de los personajes principales.

En general, esta producción dirigida por Ken Stevens fue una experiencia muy divertida. Pero si tuviera que destacar algo, sería la música. El director R. Mackenzie Lewis, el tecladista Chris Ranney, el percusionista Billy Harrington y el músico de lengüeta Alexandros Syropoulos hicieron un trabajo fantástico dando vida a la música, compuesta por William Finn.

Después de la actuación escuché a varios miembros del público destacar la calidad de la música.

“Hicieron un excelente trabajo con la música”, dijo Chardae James, estudiante de segundo año de la Universidad Eastern Michigan. “Se me puso la piel de gallina cuando Olive cantó sobre su madre”.

Estoy de acuerdo. La interpretación de Stephanie VanAlstine de "The I Love You Song" como Olive Ostrovsky fue impactante, y el acompañamiento musical le dio a la actuación un aire de Broadway.

De los personajes principales, disfruté mucho la interpretación de Nathan Corliss del arquetipo nerd, William Barfee (pronunciado Bar-fay), con su pie mágico. Corliss encarnó al personaje de una forma convincente, pero a la vez explosiva y exagerada. Aunque es típico en este tipo de personajes, nunca creí que Corliss estuviera reconociendo activamente al público. Esa decisión elevó a un personaje básico, unidimensional y poco desarrollado a uno digno de mención.

Si bien disfruté la actuación de Corliss, también me cautivó la interacción entre Maxim Hunt como subdirector, Chip Tolentino y Kelley Stonebraker como la administradora escolar Rona Lisa Peretti.

Desde el momento en que Chip sube al escenario y anuncia que está "en un lugar mejor" después de un incidente que involucró a un roedor y una bolsa de nueces, el espectáculo se volvió más divertido.

Stonebraker y Hunt se complementaban con tanta naturalidad que olvidé que estaba viendo una obra de teatro. La mayor parte del tiempo parecía más una rutina bien ensayada de Laurel y Hardy o Los Tres Chiflados que una interacción preestablecida.

Por lo que pude ver, la mayoría de sus bromas divertidas eran improvisadas. Si no, entonces EMU podría tener un par de estrellas entre manos.

El resto del elenco hizo un gran trabajo encarnando a sus personajes y me dio una perspectiva positiva para futuras producciones.

Aunque disfruté la serie en general, hubo un breve periodo cerca del final en el que creí que todo empezó a desmoronarse, lo que podría deberse más al guion que a la actuación. En cualquier caso, el elenco logró recomponerse y terminar la segunda mitad con la misma fuerza y ​​energía que el principio.

Además, la actuación de Victoria Morgan como Marcy Park, la ávida superdotada, no me impresionó en absoluto. Su actuación me pareció rígida y no logró cautivarme. Tuvo un momento de lucidez durante su número solista, "I Speak Six Languages", pero durante la mayor parte del espectáculo se sintió distante.

Esta función especial de tres noches fue la segunda edición del "25.º Concurso Anual de Ortografía del Condado de Putnam" en la Universidad Estatal de Massachusetts (EMU). Durante el semestre de primavera, fue un gran éxito y se renovó debido a la gran demanda. La obra finalizó el domingo.
Si te perdiste esta función, asegúrate de conseguir tus entradas para la próxima. "El Inválido Imaginario" se estrena en el Teatro Quirk el 14 de octubre.