Por Jerome Stuart Nichols | Editor de Vida
Añadido el 18 de enero de 2012 a las 20:52

La palabra hablada es una herramienta poderosa. Las palabras pueden construir y destruir.

Para el líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr., las palabras eran herramientas para cambiar una nación y unir a personas que de otro modo tal vez nunca habrían reconocido la existencia de los demás.

Para iniciar la celebración de cinco días en memoria del líder asesinado y en reconocimiento a todas las cosas que ayudó a lograr, ¿qué más se podía hacer sino hablar?

El viernes 13 de enero se celebró en el Auditorio Pease la 11.ª edición anual de Color of Drums.
Mientras la gente alzaba la voz. Presentado por la Sociedad de Poesía, El Color de los Tambores es un evento anual de palabra hablada que incluye presentaciones en vivo de poesía, palabra hablada y otras formas de arte expresionista.

La actuación de este año contó con una introducción y actuación del reconocido artista de palabra hablada Adam Faulkner y una inspirada actuación de baile de Diversion Dance Troupe.

El tema de la noche fue “La fuerza interior… cuando creer es el último recurso”. Cada presentación abordó el tema, en relación con sus experiencias con la raza y las dificultades que esta genera, con su propio estilo de palabra hablada.

Para comenzar la noche, los anfitriones y exalumnos de la Sociedad de Poesía, Blake Odum y Mae Kyles, presentaron al artista de palabra hablada Adam Faulkner, nacido en Michigan y residente en Nueva York. Faulkner aprovechó su tiempo para contar historias sobre sus experiencias como hombre blanco. Leyó textos que abordaron temas como la inseguridad, la autodefensa y el privilegio blanco.

El punto de vista único de Faulkner, su interpretación conmovedora y su set que invita a la reflexión parecieron tocar la fibra sensible del público, que lo premió con chasquidos y aplausos al final de su set de quince minutos y cinco piezas.

Después de Faulkner, se presentó la performance "Mente vs. Alma". Esta performance, a cargo de los poetas Sarah Shannon, Rannie Johnson y Cullen "Atlas", llevó al público a través de sus experiencias con la raza y la aceptación.

En esta performance, nuestros tres jóvenes poetas, vestidos con camisas de fuerza, se encuentran en un manicomio.
Para personas con trastornos mentales. Mediante la pantomima de la locura, explican su versión de la historia y le hacen saber al público que "no estoy loco".

A continuación tuvo lugar la actuación de Mechelle Parham y Amy Mans titulada “Ground Zero”.
En esta pieza, los poetas utilizaron la tragedia del 11 de septiembre para crear el escenario para la historia de sus propias tragedias personales.

La actuación comenzó con una recreación humana del colapso de las Torres Gemelas, que permitió a los poetas resurgir de las cenizas proverbiales.

Sus historias se centraban en malas relaciones, pero en realidad eran historias sobre cómo encontrar la fuerza. Su conmovedora actuación tuvo una gran acogida entre el público, que aplaudió con júbilo mientras los poetas salían del escenario por la izquierda.

Después de “Ground Zero” hubo una pieza de Brittany Floyd, Tequila Wells, Ashley Adams y Natalie Stroynoff titulada “Minority Report”.

Esta pieza presentó a nuestros poetas como artistas de circo, como una alegoría del circo de la vida. Tras exhibir sus habilidades individuales, nos transportamos tras bambalinas, donde la poesía y las experiencias adquirieron un tono más oscuro.

Aunque la actuación titubeó por momentos, el mensaje fue efectivo. El público se sintió atraído por la honestidad y el estilo expresivo de esta pieza.

A continuación, hubo un intermedio con una coreografía impecable de Diversion Dance Troupe. Diversion interpretó la popular canción "Tyrone" de la artista neo-soul Erykah Badu.

Después del intermedio se presentó una pieza llamada “Ilusiones ópticas” interpretada por Constance Clark, Tiran Burell y el presidente de la Sociedad de Poesía, Ivory “VC” Harris.

“Ilusiones Ópticas” era una historia sobre juzgarse mutuamente por su vestimenta o su comportamiento en un momento determinado. Ambientada en una fiesta casera, los tres poetas confrontaban las expectativas que tenían el uno del otro. Era un recordatorio del viejo dicho: «No se puede juzgar un libro por su portada».

La pieza más discreta de la noche fue la de Nadine Marshall y Jason Ford, en la penúltima actuación del espectáculo. "Cartas a Dios" se ambientó en un café, con Ford y Marshall como clientes. Individualmente, escribieron cartas a Dios pidiendo ayuda, aclaración y comprensión, mientras seguían con sus vidas.
Para cerrar la noche se escuchó “Rompiendo el techo de cristal”.

Ambientada en un bar, esta pieza, interpretada por Jennifer Montgomery, Gabe "Da Poet" y Nicole "Box Head", abordó temas como la carrera profesional y el éxito. Actuando como oficinistas sobrecargados y poco valorados, los poetas contaron sus historias y ayudaron a cerrar la noche con broche de oro.