Por Jerome Stuart Nichols | Editor de Vida
Añadido el 25 de enero de 2012 a las 20:51

Cuando Kurt Cobain, el cantante y guitarrista de la banda de grunge rock Nirvana, murió en abril de 1994, mucha gente proclamó que la música grunge murió junto con él.

En los años siguientes, se demostró que la proclamación era mayormente cierta. La muerte de Cobain marcó el fin de la inocencia del joven género. Pero a pesar de todo, el sueño del movimiento sigue vivo y coleando. Aunque extinta hace tiempo, la música de la época aún parece inspirar a una nueva generación de artistas grunge.

En ningún otro lugar esto es más cierto que aquí en Ypsilanti, donde la escena musical local ha presenciado un creciente resurgimiento del género grunge originario de Seattle. Si bien es nuevo en la escena, el grupo Algernon, con sede en Ypsilanti, está contribuyendo a resucitar este género, ya desaparecido y aclamado.

Algernon tomó su nombre de la novela de ciencia ficción de Daniel Keyes de 1966, “Flowers for Algernon”, y fue fundada en 2009. Este cuarteto de rock grunge progresivo indie está formado por Lee Renaud en la voz, Phil Boos en la guitarra, Ryan Jurado en la batería y Roy Jackson en el bajo.

Intentar encontrar una anécdota o comparación ingeniosa, aparentemente culta o, al menos, digna de publicación, para describir el sonido de Algernon es una lección de futilidad. Clasificar su sonido áspero, crudo y conmovedor como grunge funciona, pero no logra encapsular su sonido dinámico.

Con sólo escuchar su EP de cuatro pistas de 2010, Parts of Ourselves, te encontrarás con una colección de estilos increíblemente variados: rock, soul, grunge y punk.

El tema de apertura, "Parts of the Mirror", es una canción de rock de manual, al estilo de Disturbed o Puddle of Mud. Pero incluso esa canción, que uno esperaría que se mantuviera dentro de los límites, sorprende al oyente con una línea de bajo funky que evoca un poco el icónico éxito de rock de Deep Purple de 1975, "Smoke on the Water".

La segunda pista, “My Body, My Mind”, abre con una melodía sorprendentemente suave impulsada por el bajo, que sirve como un escenario adecuado para la voz inquietante y, por momentos, dolorida de Renaud.

"Taxidermy Stan", la tercera pista, presenta un cambio de ritmo más sutil. Si bien sigue siendo suave, tiene momentos de atractivo sexual que te hacen vibrar el bar y otros de una sensibilidad bluegrass consciente. La canción no solo es vibrante, sino que la sofisticada simplicidad de los riffs evoca una amplia gama de influencias.

"Us", el tema de cierre del EP, presenta otro cambio de estilo. Esta vez, se inspiran en los Red Hot Chilli Peppers de "Californication", junto con algunas lecciones de voz de Ozzy Osbourne de "Never Say Die!".

Una de las cosas más impactantes de su música es la voz del cantante Lee Rinaud.

Al conocer en persona a este tipo delgado, reservado y bastante modesto, difícilmente se pensaría que posee una voz impresionante. Pero, al igual que la difunta Amy Winehouse, en cuanto Rinaud tiene un micrófono en sus manos, su apariencia afable se desvanece rápidamente para revelar una voz potente y conmovedora.

Con su sonido variado y de gran alcance, tiene sentido que cada miembro de este Mötley Crüe tuviera influencias igualmente variadas.

“A todos nos gustan cosas diferentes, así que intentamos incluirlo todo”, dijo Rinaud. “Escucho mucho metal sinfónico del otro lado del océano… Mucho…
“Es muy intrincado y difícil de tocar”.

"Vengo de diversos orígenes. Últimamente me he dedicado al jazz y al afrobeat", dijo Jurado.

Los miembros de Algernon no sólo tienen un estilo e influencias variados, sino que también tienen intereses muy variados.

"Soy graduado de la MSU [Universidad Estatal de Michigan]. Estudié psicología, cine e inglés", dijo Jurado.

"Estoy en WCC en el programa de animación", dijo Rinaud.

“Acabo de ingresar al programa de música aquí [Eastern Michigan University]”, dijo Boos.

Aunque cada uno tiene sus propias pasiones e intereses, todos comparten el interés común de crear y compartir su música. Esa pasión es la principal razón por la que tocan.

“Juego porque juego”, dijo Jurado.

“Tocar es una experiencia realmente genial”, dijo Boos. “Estar en el escenario con otras tres personas creando… Ya sabes, estar en el escenario, tocar una nota y luego verla salir ante un público que responde. Es una comunicación divertida sin palabras”.

Mientras que Boos y Jurado tienen un enfoque más filosófico, Renaud tiene una explicación mucho más sencilla: «Es divertido. ¿Qué más necesitas?».

Dejando a un lado la pureza de su deseo de jugar, los muchachos todavía tienen aspiraciones de llegar a las grandes ligas.

“Me gustaría salir de gira algún día. Me gustaría ser músico profesional algún día”, dijo Jurado. “Es un objetivo común para nosotros”.

El éxito es una de sus aspiraciones, pero definitivamente no buscan ser el próximo Nickleback.

“Queremos llevar “más del underground al mainstream”, dijo Rinaud.

“En lo que a mí respecta, me interesa hacer música que la gente disfrute, música que signifique algo para la gente”, dijo Jurado. “Quiero tocar música profesionalmente porque quiero tener la oportunidad de hacerlo tanto como sea posible.

No importa si lo hago underground. No importa si lo hago mainstream. Me da igual la política cultural. Solo quiero hacer algo que la gente disfrute escuchando y que, de alguna manera, enriquezca sus vidas.

Aunque Algernon aún está en sus inicios, su historia ya es un poco confusa. A lo largo de su corta trayectoria, Algernon ha experimentado muchos altibajos. Recientemente, en el verano de 2011, sufrieron la pérdida de su baterista fundador, Tedd Windorf.

"Lo conozco desde que tenía unos 5 años. Es un poco raro. Es raro haber conocido a alguien tanto tiempo y que ya no esté ahí", dijo Rinaud.

"Es extraño", dijo Boos.

Durante ese período de duelo, la banda comprensiblemente se alejó un paso de la música.

“Durante el verano, simplemente dejamos de jugar”, dijo Boos. “Eso estuvo directamente relacionado con la muerte de Tedd”.

Dejando atrás los trágicos reveses, están de vuelta y trabajando para convertir su pasión en una carrera.

“De ahora en adelante, buscamos grabar un álbum innovador”, dijo Jurado. “Queremos dar más conciertos, publicar comunicados de prensa y reconectar con nuestros fans”.